Violonística - O melhor da Musica Instrumental

Violonistica

2011-10-29T10:45:00.006-03:00

Teoria musical Básica --A música

2011-09-13T13:00:00.000-03:00

O QUE É MÚSICA?

QUANDO JUNTAMOS OS SONS E OS COMBINAMOS, TEMOS A MÚSICA. A MÚSICA,

ENTÃO, É COMBINAÇÃO DE SONS MUSICAIS.

Dizemos que a MÚSICA É UMA ARTE. Arte é algo que fazemos onde manifestamos sentimentos (tristeza, amor, gratidão, louvor, etc.). Nossos hinos são exemplo disso: temos hinos tristes, hinos alegres, etc.

A MÚSICA TEM TRÊS PARTES: MELODIA, HARMONIA E RÍTIMO.

1.MELODIA: QUANDO TOCAMOS SONS UM DEPOIS DO OUTRO (UMA NOTA DEPOIS DA OUTRA) TEMOS A MELODIA DA MÚSICA. QUANDO CANTAMOS, POR EXEMPLO, ESTAMOS FAZENDO UMA MELODIA, POIS NÃO HÁ QUEM CONSIGA CANTAR DOIS SONS AO MESMO TEMPO.

2.HARMONIA: QUANDO TOCAMOS MAIS DE UM SOM AO MESMO TEMPO, TEMOS A HARMONIA. UMA ORQUESTRA TOCANDO FAZ UMA HARMONIA. DUAS PESSOAS CANTANDO TAMBÉM É EXEMPLO DE HARMONIA( É

IMPORTANTE SABER QUE TEM QUE EXISTIR UMA COMBINAÇÃO ENTRE OS

SONS TOCADOS OU CANTADOS PARA QUE SE TENHA UMA HARMONIA).

3.RÍTIMO: COMBINANDO SONS DE VALORES (DURAÇÕES) DIFERENTES, TEMOS O RÍTIMO. ASSIM FAZEMOS UM RÍTIMO JUNTANDO SONS DE VÁRIOS TAMANHOS.

Teoria musical Básica --O Som

2011-09-13T12:55:00.003-03:00

O SOM

O som é tudo aquilo que podemos ouvir (um assovio, uma musica, o barulho de um carro e outras coisas, tudo isso é som, pois conseguimos ouvir). Existem dois tipos de som: som musical e som não-musical.

SOM MUSICAL É AQUELE QUE É AGRADÁVEL AO OUVIDO, UM SOM REGULAR E QUE

PODEMOS ESCREVER. As notas musicais são exemplo de som musical. Um instrumento

tocando também é som musical.

SOM NÃO-MUSICAL É AQUELE QUE NÃO PODEMOS ESCREVER, POIS É IRREGULAR, É DESAGRADÁVEL AO OUVIDO, SÃO OS RUÍDOS, OS BARULHOS. A buzina de um carro é um som não-musical, assim como o barulho de um objeto caindo, alguma coisa sendo arrastada, uma batida na mesa, etc.

PROPRIEDADES DO SOM

O som tem quatro propriedades (partes do som). Elas são: altura, duração, intensidade

e timbre.

1.ALTURA DO SOM É O QUE DIZ SE ELE É AGUDO OU GRAVE.

AGUDO É O SOM MAIS FINO COMO, POR EXEMPLO, A VOZ DE UMA MULHER. GRAVE É O SOM MAIS GROSSO COMO A VOZ DE UM HOMEM. Na música, o que é mais agudo (mais fino) dizemos que é mais ALTO. O som mais grave (mais grosso) dizemos que é mais BAIXO.

2. DURAÇÃO DO SOM É O QUE DIZ SE ELE É LONGO OU CURTO (É O TEMPO QUE

DURA O SOM)

QUANDO BATE O SINAL DA AULA TEMOS UM SOM LONGO, DURA MAIS TEMPO. UM

SOM CURTO PODE SER UM ESTALAR DE DEDOS.

3. INTENSIDADE É A FORÇA QUE O SOM É TOCADO: O SOM PODE SER FORTE OU

FRACO. INTENSIDADE É O VOLUME DO SOM.

UM EXEMPLO DE SOM FORTE É A BUZINA DE UM CAMINHÃO, UM SOM FRACO PODE

SER O SOM DO RELÓGIO.

O barquinho

2011-05-31T21:24:00.000-03:00

Atirei o pau no gato instrumental

2011-05-24T20:59:00.000-03:00

Resolvi gravar este vídeo para mostrar que no contexto harmônico uma música simples pode ficar sofisticada

Blues instrumental

2011-04-24T20:05:00.004-03:00

Acordes diminutos

2011-03-19T22:00:00.005-03:00

A fórmula de formação dos acordes(com 3 notas) tem por base a I, III e V de cada escala correspondente, o diferencial esta nos respectivos intervalos.

Para formar os ACORDES DIMINUTOS, o intervalo entre a “I”(primeira) e a “III”(terceira), é de 1tom e meio e entre a “III”(terceira) e “V”(quinta), também é de 1tom e meio. Mais uma vez vamos somar os intervalos.

A ditância entre a “I”(primeira) e a “III”(terceira) tem que ter 1tom e meio. Então soma-se: DÓ# + RÉ + MIb = 1tom e meio. Fica sendo a “III”(terceira), um MIb.

A distância entre a “III”(terceira) e a “V”(quinta) também tem que ter 1tom e meio. Então soma-se: MI + FÁ + SOLb = 1tom e meio. Fica sendo a “V”(quinta) a nota SOLb.

Veja a sequência de todos os acordes diminutos:

.: Acorde “C°“(dó com diminuta) :.

.: Acorde “D°“(ré com diminuta) :.

.: Acorde “E°“(mi com diminuta) :.

.: Acorde “F°“(fá com diminuta) :.

.: Acorde “G°“(sol com diminuta) :.

.: Acorde “A°“(lá com diminuta) :.

.: Acorde “B°“(si com diminuta) :.

Esse assunto sobre formação de acordes é muito importante e rico em detalhes, tem alguns detalhes que estão sendo omitidos propositalmente para que você “aprenda por partes“. Nos próximos artigo vamos aprender a formação dos ACORDES AUMENTADOS.
…Ter bastante entusiasmo, significa “estar cheio de Deus“. Tenha bastante entusiasmo que você aprenderá com maior facilidade…

Qualquer dúvida entre em contato deixando sua mensagem ou pelo email:sooridadeviolonistica@gmail.com

Campo Harmonico

2011-03-10T18:22:00.001-03:00

Campo Harmônico Maior:
Exemplo em DÓ MAIOR
Graus:
I7M IIm7 IIIm7 IV7M V7 VIm7 VIIm7(b5)
Maior
Natural
(jônio)
C7M Dm7 Em7 F7M G7 Am7 Bm7(b5)
Dica: O sétimo grau também é conhecido como "meio-diminuto".
Campo Harmônico Menor:
Exemplo em LÁ MENOR
Graus:
Im7 IIm7(b5) bIII7M IVm7 Vm7 bVI7M bVII7
Menor
Natural
(eólio)
Am7 Bm7(b5) C7M Dm7 Em7 F7M G7
Graus:
Im7M IIdim bIII7M(#5) IVm7 V7 VI7M VIIdim
Menor
Harmônico
Graus:
Am7M Bdim C7M(#5) Dm7 E7 F7M G#dimIm7M IIm7 bIII7M(#5) IV7 V7 #VIdim VIIdim
Menor
Melódico
Dicas:
Am7M Bm7 C7M(#5) D7 E7 F#dim G#dim
•
abertos (dão uma sonoridade diferente).
Aplique também em outras tonalidades. Experimente inverter os acordes, usar acordes
•
um simples
Um simples acorde E7/A pode ser um A7M(9) e vice-versa. Um Bm7(b5) pode substituirG7(9) com a primeira inversão.
•
acima, mantendo a mesma posição dos dedos. Ou seja, um
Os acordes diminutos podem ser invertidos apenas subindo o acorde um tom e meioF(dim) transforma-se em
Ab(dim)
e B(dim).
•
regiões diferentes.
Os acordes aumentados (5#) também são simétricos, mantendo a mesma formação em
•
pensou em fazer um arpejo de
Observe os acordes, eles oferecem várias possibilidades de serem executados. Você jáEm7 sobre um C7M?
Campo Harmônico menor
Cm (Maj7)
Dm7b5 (6)
E(5#)
Fm7 (4#)
G(9b/6b)
Amaj7(9#/11#)
Bdim (alt6)

Segue abaixo o campo harmônico maior e menor.Qualquer dúvida é só entrar em contato

CAMPOS HARMÔNICOS

Acordes maiores e menores

2011-02-28T19:16:00.001-03:00

Acordes menores

2011-01-24T21:56:00.000-03:00

Construindo escalas

2011-01-23T17:06:00.000-03:00

Escala Musical: Ordenação sucessiva de sons a intervalos não maiores que uma segunda. Existem diversos tipos de escala, cada uma se prestando a um determinado estilo musical, assim temos escalas de Jazz, de Blues, de música barroca, etc.

Mas o nosso interesse aqui não são estas escalas citadas acima e sim a Escala Natural a partir da qual são construídos os acordes.

A Escala Natural é formada de dois tetracordes (acordes de 4 notas) separados por um intervalo de um tom. Cada tetracorde possui os intervalos tom, tom, semiton.

Exemplo:

Usaremos a escala de C (lê-se dó). Assim temos C D E F G A B C (lê-se dó ré mi fa sol la si do) que é a escala natural de C. Vejamos porque.

I II III IV V VI VII VIII --> graus
C D E F G A B C --> notas
1 1 1/2 1 1 1 1/2 --> intervalos
obs: as cifras acima não representam acordes e sim notas.

Assim temos o C (lê-se dó) como o primeiro grau da escala e entre C e D (lê-se dó e ré) temos um intervalo de 1 tom (C C# D). Entre D e E, segundo e terceiro graus da escala, temos um intervalo de 1 tom (D D# E). Entre E e F, terceiro e quarto graus da escala temos um intervalo de 1/2 tom (1 semiton) (E F), pois E não possui # (sustenido)

Entre o quarto e quinto graus da escala, de F para G, temos um intervalo de 1 tom separando o primeiro tetracorde do segundo.

Entre o quinto e sexto graus temos um intervalo de 1 tom (G G# A). Entre o sexto e sétimo grau temos um intervalo de 1 tom (A A# B).

E finalmente entre o sétimo e o oitavo graus temos o intervalo de 1/2 tom (1 semiton) (B C) pois o B não possui sustenido. Obs: Mi (E) e Si (B), ou seja, as notas terminadas em "i" não possuem sustenido.

Com isto temos que a formula para se construir uma Escala Natural é dois tetracordes de tom, tom, semiton separados por um intervalo de 1 tom.

É por isto que a escala de C não possui acidentes (sustenidos ou bemois), o que não acontece com outras escalas, que possuem os seus acidentes específicos.

Vejamos a escala de D:

I II III IV V VI VII VIII
D E F# G A B C# D
1 1 1/2 1 1 1 1/2

Entre E e F existe apenas 1 semiton, já que E não possui sustenido, por isso foi necessário acrescentar um sustenido em F para que a nossa fórmula se cumpra, ou seja o intervalo deve ser de 1 tom entre o segundo e terceiro graus da escala natural, portanto no caso desta escala específica temos ( E F F#) entre o segundo e terceiro graus da escala.

Entre o terceiro e quarto graus temos um intervalo de 1 semiton, (F# G).

Entre o sexto e sétimo graus da escala temos um intervalo de 1 tom, por isto fomos obrigados a acrescentar um sustenido em C, assim temos (B C C#) entre o sexto e sétimo graus da escala de D.

Entre o sétimo grau e o oitavo temos apenas um semiton, ou seja, (C# D). Nota-se que o primeiro e o oitavo graus são a mesma nota, a diferença entre elas dá-se na altura do som, o oitavo grau está uma oitava acima do primeiro grau portanto mais aguda.

Descobrimos que a escala de D possui dois acidentes, um em F e outro em C e neste caso específico ambos são sustenidos.

Com estas informações você será capaz de construir todas as escalas naturais dos respectivos tons, prossiga, como exercício construindo as escalas de E F G A e B (e não se esqueça, lê-se, mi fa sol lá e sí). Descubra por você mesmo quantos acidentes existem em cada tonalidade, quais são (se bemois ou sustenidos), etc. Lembre-se que os acidentes são característicos das suas respectivas tonalidades, pode-se reconhecer uma escala pelo seu número de acidentes e quais são.

É importante frisar também que o primeiro grau é que dá nome a escala.

Um grande abraço

Campo Harmonico

2011-01-14T21:06:00.001-03:00

Atendendo aos 700 pedidos de alunos que ja conhecem os intervalos estou colocando o assunto mais solicitado.

Qualquer dúvida escrevam para sonoridadeviolonistica@gmail.com

Noção de Campo Harmônico

Campo Harmônico nada mais é do que todos os acordes possíveis de serem construídos a partir das notas de uma determinada escala.

Como já vimos os acordes (tríades e tétrades) são formados por saltos de terça.

A sobreposição destas terças gera as notas que formam desde o acorde mais básico ao mais complexo.

Vamos harmonizar a escala de Dó maior, por exemplo:

C D E F G A B C

Esta escala tem uma série de tons e semitons que separam suas notas.

Esta escala possui 7 notas. Se pensarmos um pouco, deduziremos que cada uma dessas notas podem servir de Tônica para um novo acorde desta escala. Em outras palavras, de cada nota da escala maior ira sair um acorde.

Então teoricamente teremos um acorde saindo de C outro de D outro de E, e assim por diante...Resta saber que acorde que é esse. Para isso iremos usar os intervalos para classificar os acordes.

C D E F G A B C

Pegando o C como tônica temos E como sendo sua terça direta, G como sendo a terça da nota E e B como sendo a terça da nota G (Como já vimos uma terça maior corresponde à distancia de 2 tons, e uma terça menor corresponde à distancia de 1 tom e meio)

Obtemos isso: C E G (B)

Percebemos então que se Dó é a tônica Mi é uma terça maior e o Sol é a quinta justa do Dó. O Si é uma sétima maior de Dó (O Si esta entre parênteses, pois o acorde sem ele é uma tríade, com ele é um acorde de sétima ou tétrade). Então constatamos que o acorde que sai da primeira nota é um acorde maior (C7M). Ai vem a pergunta: E isso só vale pra Dó? Não...pois como todas as escalas maiores são geradas a partir da mesma formula (T-T-ST-T-T-T-ST) as distancias entre as notas sempre serão as mesmas.

Exemplo em A maior

T T ST T T T ST

A B C# D E F# G# = A C# E G#

T T ST T T T ST

C D E F G A B = C E G B

Continuando a idéia de obter os acordes a partir de cada nota da escala iremos obter as seguintes notas para cada tônica.

Escala de C: C D E F G A B C

As notas empilhadas ficam assim:

GRAUS	ESCALAS
1º	DÓ	RÉ	MI	FÁ	SOL	LÁ	SI	DÓ
3º	MI	FÁ	SOL	LÁ	SI	DÓ	RÉ	MI
5º	SOL	LÁ	SI	DÓ	RÉ	MI	FÁ	SOL
7º	SI	DÓ	RÉ	MI	FÁ	SOL	LÁ	SI
NOMES	DÓ COM SÉTIMA MAIOR	RÉ MENOR COM SÉTIMA MENOR	MI MENOR COM SÉTIMA MENOR	FÁ COM SÉTIMA MAIOR	SOL MAIOR COM SÉTIMA MENOR	LÁ MENOR COM SÉTIMA MENOR	SI MENOR C/ QUINTA MENOR E SÉTIMA MENOR	*

Com isso obtemos os seguintes acordes

C[7M] - Dm[7] - Em[7] - F[7M] - G[7] - Am[7] - Bm(b5)[7]

As notas entre colchetes são as sétimas que podem ser inseridas ou não no acorde ao seu critério.

Como todas as escalas maiores são obtidas com a mesma formula, todas as notas estão separadas pelos mesmos intervalos e por isso a harmonização de qualquer tom é feito da mesma maneira.

Como exercício faça a harmonização da escala maior em todos os tons, você constatará o que afirmamos acima.

Exemplo em A Maior

A[7M] - Bm[7] - C#m[7] - D[7M] - E[7] - F#m[7] - G#m(b5)[7]

E na verdade vamos chamar cada um dos acordes de graus da escala. Cada grau tem uma função importante dentro do contexto tonal, falaremos mais tarde sobre isto. Os graus são escritos em forma de números romanos

I[7M]- IIm[7]- IIIm[7]- IV[7M]- V[7]- VIm[7]- VIIm(b5)[7]

Olhe agora e procure lembrar-se da lição. Você deve perceber que as triades 1, 4 e 5 formam acordes maiores, enquanto as de número 2, 3 e 6 formam acordes menores e, a de número 7 um acorde diminuto. Este padrão repete-se em todas as escalas maiores.
Analisando os resultados terminamos com as formulas mencionadas anteriormente, ou seja:
Acorde maior - tônica (I) + terça maior (IIIM) + quinta justa (VJ)
Acorde menor - tônica (I) + terça menor (IIIm) + quinta justa (VJ)
Acorde meio diminuto - tônica (I) + terça menor (IIIm) + quinta diminuta (V^o).
Este mesmo esquema utilizado na confecção de acordes permite que se discuta a noção de campo harmônico. Observe que construímos uma seqüência de acordes com as notas que formam a escala de C. Esta seqüência de 7 acordes, que contem 3 acordes maiores, 3 menores e 1 diminuto, é a seguinte:
C Dm Em F G Am B^o
Este conjunto forma o que se denomina campo harmônico, no caso o de C. O importante nisto é que os acordes de um mesmo campo harmônico soam harmonicamente quando tocados uns com os outros, e assim as musicas são construídas. Para fazer uma musica em Dó maior, estes serão os acordes que vc utilizará.
Para fixar bem este conteúdo, escreva o campo harmônico da escala maior de todos os tons.
Depois escreva o campo harmônico da escala menor em todos os tons.

Sonoridadeviolonistica@gmail.com

O que são acordes?

2010-11-02T15:15:00.001-03:00

Respondendo ao email de Rômulo Santiago de Minas Gerais.

Existe uma grande diferência entre nota e acorde.

Nota é o som por excelência tocado unicamente.

Já os acordes são 3 ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Os acordes mais simples são formados por apenas 3 notas (tríades).Para compreendê-las melhor estou levando em consideração que você conheça os intervá-los.

O acorde “Maior” é formado pelas notas dos graus 1, 3 e 5. Assim, o acorde de C maior (C) é formado pelas notas C, E e G.
O acorde “Menor” é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 3 é reduzida em meio tom. Assim, o acorde de C menor (Cm) é: C, Eb e G.
O acorde “Diminuto” é semelhante ao Menor, porém a nota do grau 5 também é reduzida em meio tom. Assim, o acorde C Diminuto (Cdim) é: C, Eb e Gb.
O acorde “Aumentado” é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 5 é aumentada em meio tom. Assim, o acorde C Aumentado (C+) é: C, E e G#.
O acorde com 7ª (também chamado “Dominante”) é feito adicionando-se a nota do grau 7b ao acorde original. Assim o C com 7ª (C7) é: C, E, G e Bb. Este tipo de acorde é o mais encontrado no Blues, Rock, Country e Pop.

Qualquer dúvida enviar perguntas para sonoridadeviolonistica@gmail.com
acesse:www.youtube.com/tarcianoalbano

Cuidados com o violão parte 1

2010-11-02T12:29:00.001-03:00

Respondendo aos inúmeros emails ,de internautas sobre cuidados com o violão, resolvi dividí-los em partes.
Estes primeiros são básicos.Entre eles:

Nunca leve o seu violao na mala do carro. Além de balançar muito existe o problema da alta temperatura que influencia e MUITO na madeira(podendo empená-la);

Ao apoiá-lo na parede, coloque-o com o tampo virado para parede assim a tensão das codas será amenizada;
Jamais guarde sob a cama. O local acumula muita poeria e volta o problema da temperatura alta;
Nunca exposto ao sol ou chuva;
Se guardado por muito tempo, desafine-o, pelo menos, 1 tom e 1/2. Assim a pressão das cordas no braço será quase 0;
Limpe-o somente com flanela seca. Nunca com abrasivos como cera, pasta de polir. Isso pode, com o tempo, infiltar na madeira mudando significativamente o som ;
Procure sempre deixar a tensão das cordas mais baixa possível, assim ele tera uma pegada "macia".

Conheça nosso novo canal:www.youtube.com/tarcianoAlbano e confira nosso trabalho

2010-10-12T16:22:00.004-03:00

Campanha:Dê o nome a banda!

2010-09-27T11:45:00.003-03:00

Ola!
Este grupo musical ,que toca Música Popular Brasileira,cuja temática são os temas de novelas ,está precisando de um nome que possa traduzir por si só, a proposta de levar o melhor da nossa musicalidade
nacional.Por isso estamos com a campanha: dê o nome a sua banda!

Queremos que você nos ajude a encontrar um nome bacana que leve simplicidade e sofisticação.

Ao criativo, da sugestão escolhida, será dada a oportunidade de animar seu evento com uma apresentação gratuita e de qualidade.
Um grande abraço a todos!

Mandem as sugestões para o email:sonoridadeviolonistica@gmail.com

Palestra dom e vontade

2010-07-11T19:36:00.006-03:00

"....conheço muita gente que possui dom para tocar instrumento.Conheço pessoas que são inteligentíssimas tocando nas igrejas,na noite e não desenvolvem a técnica.Também conheço pessoas que não nasceram com o dom músical, nem são tão inteligentes porém possuem garra,disciplina e determinação.O que quero dizer com isso é que na música como em tudo na vida a vontade de querer aprender e fazer prevalece a inteligência e ao dom.

Tive muitos alunos que desistiram na quarta aula.Outros que se quer começaram a estudar e tinham um futuro brilhante.Por outro lado tenho quatro alunos que nunca tiveram dom para música mas sua persistência,disciplina e zelo em aprender ,as noites perdidas estudando os fizeram tocar muito.Quando falo em tocar muito estou dizendo que tocam para valer . São bons mesmo!
Desbravam o violão como poucos.
Isso é mérito deles pois não existe ótimo professor quando não se quer aprender."

Ótimo seria se pudéssemos unir o dom com a vontade. Isso é tudo que nossos ouvintes merecem ter.

Palestra ministrada por Tarciano Albano,para o mínistério de música, dia 15 de julho de 2008, na comunidade Santa Edvirgens,Vila Velha, fortaleza- Ce

É melhor ,para quem começa no estudo do instrumento,se dedicar ao improviso em solos rapidíssimos ou ao estudo da harmonia?

2010-05-22T21:20:00.004-03:00

Certa vez estive em uma aula de música para o grupo de perseverança da comunidade Shalom e ao terminar de executar a música oração da família, de composição do Pe. Zezinho,o aluno me fez a seguinte pergunta:É melhor para quem começa no instrumento se dedicar mais a improvisação ,com solos rapidíssimos ou ao estudo da harmonia?

Achei a pergunta incrível !

A resposta como sempre é óbvia.Depende muito do objetivo pelo qual se quer desbravar na música.Tudo que se aprende é valido.Eu ,particularmente,vejo o violão não como um simples instrumento e sim como uma mine orquestra.Uma orquestra que está em minhas mãos.Uma vez, tendo esta consciência,entendendo a complexidade que é ter em minhas mãos um universo de possibilidades sonora ,não tenho o direito de reduzi-lo a um ou a outro.....

Como todos sabem sempre gostei de música instrumental.Cresci vendo melodias e harmonias convivendo no mais perfeito casamento .De modo especial, gostaria de atentar para algo gravíssimo .Peço para os que preferem exercitar o bom hábito dos solos que tenham o devido cuidado para não encher o compasso de intermináveis notas e perder ,com isso, a musicalidade.Aconselho a buscarem na beleza da simplicidade a sofisticação que seus ouvintes merecem.

Um grande abraço a todos e até a próxima
sonoridadeviolonistica@gmail.com

Qual o conselho que você daria aos iniciantes do violão?

2010-04-25T02:12:00.003-03:00

A pergunta mais comum que tenho visto por ande ando, tanto por email ou em reuniões é : O que você diria para quem está iniciando na música,de modo especial no violão?

Ora está resposta é bem simples . Pois meu conselho serve não só para a música mas para todos os seguimentos da vida.Respire música,converse sobre música,ande com músicos,compre livro ou vídeos sobre o assunto.O que quero dizer com isso é tão somente que se, de fato,o violão irá pertencer em sua vida procure conhecê-lo.Busque a excelência, isso nunca fez mal e jamais fará a alguém .Não se conforme com os poucos acordes, pois quem vive de estacionar não sabe o prazer de chegar ao objetivo.Crie ,se possível, uma rotina ou horário para treinar isso te dará uma execução fenomenal.

Por fim repito procure conhecer seu instrumento pois só se ama o que se conhece.

Um grande abraço a todos que me fizeram esta pergunta por email.
sonoridadeviolonistica@gmail.com

Aprenda a tocar violão em casa

2010-03-19T07:04:00.003-03:00

Aulas de violão

Partituras,harmonia,rítmo
ao seu alcance

Aulas em domicílio
Contato:(085)8855.0041
email:sonoridadeviolonistica@gmail.com.br

Campo harmônico para tirar músicas de ouvido

2010-03-17T12:24:00.001-03:00

Para atender a inúmeros pedidos por email,solicitando uma ajuda para apreder a tocar de ouvido,decidi colocar este comentário a público .Sei que para iniciantes este assunto é realmente instigado.Qualquer dúvida podem me escrever por email.

Contato:sonoridadeviolonistica@gmail.com
Fone:(085)8855.0041

Tirar música de ouvido no Violão

(Aprenda a reconhecer Acordes do Violão)
Continuando nossa aula sobre “Tirar Música de ouvido no Violão”. Hoje irei falar sobre como reconhecer Acordes nas músicas que você for tirar de ouvido ao tocar Violão.
Primeira coisa que você tem que adquirir como hábito, é ouvir uma música muitas vezes quando for tirar de ouvido a mesma no Violão. Mas não é para simplesmente ouvir a música, você precisa ouvir prestando muita atenção na mudança dos acordes no violão, fique atento no momento que acontece essa mudança.
Como você percebe essa mudança ao tocar violão?
Quando acontecer essa mudança, você irá ouvir uma mudança do tom, alternando a sensação da música e também poderá ouvir uma pequena pausa. (Para maiores informações acesse a categoria, Aulas de Violão ou Curso de Violão no menu ao lado).
Preste muita atenção na mudança dos acordes ao tocar violão e tente calcular quantos acordes existem em cada verso e também no refrão. Essa contagem irá lhe dizer quantos acordes você precisa descobrir e o lugar exato de cada um deles ao executar a música no violão.
Veja isso como se fosse um jogo aonde você precisa preencher as lacunas em branco. Para poder preencher as lacunas você precisa saber exatamente quantas existem e em que posição cada uma se encontra correto? Então, por esse motivo é muito importante você fazer esse calculo e análise dos acordes executados ao tocar violão.
Lembre-se, que geralmente a música se inicia pelo verso. Talvez exista alguns acordes como ponte, algumas linhas de voz, ou até um pequeno solo de violão. Então você irá chegar ao Refrão, que é a parte mais intensa da música.
Toda música segue um certo padrão de composição. Poderíamos dizer que é como lógica matemática em alguns casos. Certos acordes se dão muito bem com alguns e não tão bem com outros. Nós chamamos isso de Campo Harmônico e acordes originados da mesma escala.(Veja a categoria Aulas de Violão)
Então quando você está tirando uma música de ouvido, você poderá começar descobrindo o acorde Tonal dessa música para assim posteriormente ir descobrindo todos os outros acordes que são originados desse acorde Tonal.
Os acordes e campo harmônicos mais utilizados são: C, G, D, A, E and F e seus relativos. Então, quando você conseguir descobrir um acorde dentro da música ao tocar violão, você poderá descobrir os outros a partir desse. Apenas utilizando todos os outros acordes que “poderiam” estar sendo usados por serem do mesmo campo harmônico.
Segue abaixo uma tabela que irá lhe ajudar e muito nesse processo:

Como mostra na tabela acima, ao tocar violão você tem que ter em mente que cada acorde possui seu campo harmônico e seus acordes subseqüêntes. Isso quer dizer, que na maioria das vezes, você irá encontrar apenas os acordes que estão dentro de seu respectivo campo harmônico ao executar uma música no Violão.

Exemplo: Se você estiver tirando uma música qualquer no violão, e descobriu que o primeiro acorde do primeiro verso é C (Dó Maior), os acordes que você encontra nessa tabela como sendo do Campo Harmônico de C serão os que mais têm chances de aparecerem na música. Ai então, você precisa utilizar aquela famosa técnica de Tentativa e Erro. Mas agora pelo menos você sabe que “teoricamente” os acordes possíveis de aparecerem são C-Dm-Em-F-G-Am-Bº.
Muito fácil não?
Bom, sei que na teoria é tudo muito fácil e simples, mas a verdade é que você precisa se acostumar com essas sequências de acordes e prestar atenção ao tocar uma música no violão. Pois isso irá lhe dar uma visão muito mais ampla da música. E facilitar muito a sua vida quando estiver tentando tirar qualquer música de ouvido ao Tocar Violão.

Ensaio no Colégio Liceu do Vila Velha

2010-02-21T10:05:00.000-03:00

Tarciano tocando na adoração a Jesus

2010-02-21T10:02:00.000-03:00

Tarciano tocando no Renovar 2010 no ministério de música da Missão Católica Cerne de Deus

Renovar com cristo 2010

2010-02-19T15:44:00.002-03:00

Renovar com cristo 2010

2010-02-19T15:38:00.004-03:00

Tarciano tocando no renovar 2010 junto com a MISSÃO CATÓLICA CERNE DE DEUS

Ensaio do grupo de chorinho do PETI (NUARTE)

2010-02-18T08:47:00.004-03:00

Ensaio do NUARTE núcleo de arte da Funci 2008

(Tarciano tocando cavaquinho )

Qualquer curiosidade entrar em contato pelo email sonoridadeviolonistica@gmail.com.br

Email para contato

2010-01-18T09:13:00.000-03:00

Olá!
Gostaria de informar a todos que ,se alguém quiser deixar algum recado para mim, escrevam para sonoridadeviolonistica@gmail.com ,pois o contato do blog esta inativo temporariamente

Obrigado pela atenção

Um grande abraço

Tarciano toca Você é linda (Caetano Veloso)

2009-12-14T12:16:00.000-03:00

Tarciano convidado para tocar na praça do Deserto em frente a Igreja de São Joao Batista

2009-12-03T06:22:00.004-03:00

O apresentador Zizin Correia ,da rádio Oasis FM em Itapipoca-CE, convidou Tarciano Albano para participar da festa de Natal na praça de Deserto onde estarão os artitas da terra,violeiros e o cantor católico Batista Lima.

Tarciano toca Yesterday

2009-10-11T08:50:00.004-03:00

Tarciano toca Garota de Ipanema de Tom Jobim

2009-09-30T07:32:00.003-03:00

Letra da música Garota De Ipanema

Composição: Antônio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes

Olha que coisa mais linda
Mais cheia de graça
É ela menina
Que vem e que passa
Num doce balanço, a caminho do mar

Moça do corpo dourado
Do sol de Ipanema
O seu balançado é mais que um poema
É a coisa mais linda que eu já vi passar

Ah, porque estou tão sozinho
Ah, porque tudo é tão triste
Ah, a beleza que existe
A beleza que não é só minha
E também passa sozinha

Ah, se ela soubesse
Que quando ela passa
O mundo inteirinho se enche de graça
E fica mais lindo
Por causa do amor

Notas do braço do violão

2009-09-28T07:03:00.002-03:00

Depois de muitas perguntas e pedidos, hoje iremos falar sobre as notas musicais e como localizá-las no braço do violão. Essa aula faz parte do nosso curso de violão gratuito para iniciantes,ministrado por Tarciano Albano. Para maiores informações ligue( 085)8855-0041 ou mandenos um email:sonoridadeviolonistica@gmail.com

Perceba que as notas seguem a seqüência da escala, por exemplo:

A primeira casa (nota E) a segunda casa será (F). É bem simples, procure compreender essa fórmula, assim você não terá dificuldades para formar acordes. Gostou dessa aula de Violão?

PARTES DO VIOLÃO

2009-09-27T09:44:00.001-03:00

Violão-arpa de Fred Carlson

2009-09-04T09:49:00.000-03:00

Este é um que eu esqueci de mostrar, também do Fred Carlson, especialista em instrumentos para loucos. É um violão-harpa com 39 cordas e uma saída MIDI. Foi batizado de Flying Dream, ou Sonho Voador, em português -- embora para muitos luthiers seria um verdadeiro pesadelo, especialista em instrumentos para loucos. É um violão-harpa com 39 cordas e uma saída MIDI. Foi batizado de Flying Dream, ou Sonho Voador, em português -- embora para muitos luthiers seria um verdadeiro pesadelo

Historia do violão no Brasil

2009-09-04T09:45:00.001-03:00

O primeiro instrumento de cordas que se tem notícias que chegou ao Brasil foi a viola de dez cordas ou cinco cordas duplas, muito popular entre os portugueses e precursora do violão, trazida pelos jesuítas portugueses que aqui chegaram para catequisar os índios e a usavam durante a catequese.

A primeira notícia que se tem sobre este instrumento no Brasil, ocorre no século XVII em São Paulo, vendida por um preço exorbitante na época, por dois mil réis e pertencente a um bandeirante chamado Sebastião Paes de Barros.

Sobre a viola, o escritor Mário de Andrade cita em uma de suas obras, um cidadão chamado Cornélio Pires, para quem a viola era um dos instrumentos que o acompanhava nas danças populares de São Paulo. A confusão entre a viola e violão começa em meados do século XIX, quando a viola é usada com uma afinação própria do violão, isto é, lá, ré, sol, si, mi.

Mas, o uso da nomenclatura usada como referência ao instrumento viola/violão, continua conforme afirma Manuel Antônio de Almeida, autor da Memórias de um Sargento de Milícias (1854-55), quando se refere muitas vezes com terminologia da época do final da colônia, a viola em vez de violão ou guitarra sempre que trata de designar o instrumento urbano com o qual se acompanhava as modinhas.

Atualmente, a viola passou-se a ser denominada de viola caipira, por ser um instrumento típico do interior do país, e a nomenclatura violão, ao instrumento que era característico de uso urbano e ter sua forma atual estabelecida no final do século XIX.

Com isso, o violão passou a tornar-se o instrumento favorito para o acompanhamento vocal, como no caso das modinhas, na música instrumental, acompanhando a flauta e o cavaquinho, e com isso formando a base de um conjunto de chorinho.

O violão por ser um instrumento muito usado na música popular brasileira e pelo povo, passou a ter uma má fama, sendo considerado por muitos como um instrumento de boêmios, presente entre seresteiros, chorões, tornando-se um símbolo de vagabundagem e, carregando consigo este estigma por muitos anos.Em virtude desta discriminação sofrida pelo violão no Brasil e sua associação, os primeiros que tentaram desmistificar esse ranço pejorativo e discriminatório do violão, divulgando-o como um instrumento sério foram considerados verdadeiros heróis.

Um dos precursores do violão moderno no Brasil foi o fundador da revista “O Violão”, publicando-a em 1928, foi Joaquim Santos (1873-1935) ou Quincas Laranjeira, considerado o “Pai do violão moderno” que nos últimos anos de sua vida dedicou-se a ensinar a tocar o violão pelo método de Tárrega.

O violão no Brasil desenvolveu-se, basicamente, em dois grandes eixos da expressão da arte no Brasil: Rio de Janeiro e São Paulo. Onde surgiram a grande maioria dos grandes violonistas brasileiros, que obtiveram sua formação instrumental com os professores que moravam nestas cidades.

Na cidade de São Paulo, através do violonista uruguaio Isaías Savio (1900-1977), que teve sua formação violonística com Miguel Llobet, resultou a fundação de uma das melhores escolas de violonistas da América do Sul, vindo morar no Brasil, em São Paulo, onde desenvolveu a maior parte do seu trabalho fundando a Associação Cultural Violonística Brasileira, e em 1947, e tornou-se professor de violão do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, fundando a primeira cadeira de violão no país.

Em 1951, ele participou da fundação da Associação Cultural de Violão de São Paulo, sendo responsável pela composição de mais de 100 obras para o violão e cerca de mais ou menos 300 transcrições e revisões, sendo seus trabalhos usados atualmente por muitas escolas de música em todo o Brasil e fora dele.

Tarciano toca Bourrê

2009-08-23T11:48:00.000-03:00

Tarciano toca Corcovado de Tom Jobim

2009-08-23T11:37:00.001-03:00

Corcovado

Compositor:Tom Jobim

Um cantinho e um violão

este amor,uma canção

pra fazer feliz a quem se ama

Muita calma pra pensar

e ter tempo pra sonhar

da janela vê-se o corcovado

o redentor que lindo

Quero a vida sempre assim

com você perto de mim

até o apagar da velha chama

E eu que era triste

Descrente deste mundo

Ao encontrar você o que é felicidade meu amor

O que é felicidade o que é felicidade

Repertório instrumental

2009-07-09T11:24:00.000-03:00

Esse repertório é fruto de uma pesquisa realizada nos restaurantes de Fortaleza, no período de janeiro a junho de 2009 ,sobre as músicas mais solicitadas aos músicos no Estado do Ceará.

1.Corcovado

2.Garota de Ipanema
3.O barquinho
4.Weve
5.Samba de uma nota só
6.Luiza
7.Eu sei que vou te amar
8.Sampa
9.Você é linda
10.Oceano
11.Hino da vitória
12.Casa do sol nascente
13.Medley blue
14.Tears in hevem
15.Hey Jude
16.Yestardey
17.Image
18.How deep is love
19.Jesus alegria dos homens

20.Bourrê

OBS.:Músicas contidas no repertório de Tarciano Albano

Aulas de violão particular

2009-06-30T08:27:00.002-03:00

Tarciano Albano

Professor de violão para todos os níveis.

Aulas em domicílio

Teoria musical, partituras,

música popular , música instrumental

Contato:(085)8855.0041
email:sonoridadeviolonistica@gmail.com

Escalas do Modo Grego

2009-06-20T16:13:00.002-03:00

Modos GregosNa Grécia antiga, as diversas organizações sonoras (ou formas de organizar os sons) diferiam de região para região, consoante as tradições culturais e estéticas de cada uma delas. Assim, cada uma das regiões da antiga Grécia deu origem a um modo (organização dos sons naturais) muito próprio, e que adaptou a denominação de cada região respectiva. Desta forma, aparece-nos o modo dórico (Dória), o modo frígio (da região da Frígia), o modo lídio (da Lídia), o modo jónio (da região da Jónia) e o modo eólio (da Eólia). Também aparece um outro — que é uma mistura — denominado modo mixolídio.HistóriaHistoricamente, os modos eram usados especialmente na música litúrgica da Idade Média, sendo que poderiamos também classifica-los como modos "litúrgicos" ou "eclesiásticos". Existem históriadores que preferem ainda nomeá-los como "modos gregorianos", por terem sido organizados, também, pelo papa Gregório I, quando este se preocupou em organizar a música na liturgia de sua época. No final da Idade Média a grande maioria dos músicos foi dando notória preferencia aos modos jónio e eólio que posteriormente ficaram populares como Escala maior e Escala menor. Os demais modos ficaram restritos a poucos casos, mas ainda são observados em diversos estilos musicais. O sétimo modo, o lócrio foi criado pelos teóricos da música para completar o ciclo, mas é de rarissima utilização e pouca aplicabilidade prática.FundamentaçãoOs modos baseiam-se atualmente na escala temperada ocidental, mas inicialmente eram as únicas possibilidades para a execução de determinados sons. Desde a antiga Grécia os modos já se utilizavam caracterizando a espécie de música que seria executada. Os modos, bem definidos então, eram aplicáveis de acordo com a situação, por exemplo: se a música remetia ao culto de um determinado deus deveria ser em determinado modo, e assim para cada evento que envolvesse música. Com o temperamento da escala e a estipulação de uma afinação padrão, os modos perderam gradativamente sua importância visto que a escala cromática englobava a todos e harmonicamente foi possível classifica-los dentro dos conceitos "maior e menor". O uso de frequências determinadas possibilitou o desenvolvimento das melodias na música juntamente com a harmonia e, com isto, na atualidade, os modos facilitam a compreensão do campo harmónico e sua caracterização, mas não possuem mais funções individuais. O fato de não mais estabelecermos diferença entre bemol e sustenido na escala cromática veio a restringir ainda mais o emprego de modos na música, senão como elemento teórico.Os modosNada mais são que uma série de sons melódicos pré-definida. Ao todo são 7, mais 7 variações destes.CompreendendoPartimos da escala padrão diatónica (a que se forma pelas notas sem acidentes) dó - ré - mí - fá - sol - lá - sí, e sobre cada uma destas notas criamos uma nova escala diatónica. Quando fazemos isto, a relação dos tons é alterada, consequentemente todo o campo harmónico tambem muda visto que, ao estabelecer uma nota como a inicial, estabelecemos a tónica da nova escala. Para ser mais claro, na escala musical temos funções que classificamos como graus para cada uma das notas, de acordo com sua posição acerca da primeira. Portanto, (nota por nota) sendo os graus: tónica, super-tónica, mediante, sub-dominante, dominante, super-dominante e sensivel (para, por exemplo: dó - ré - mí - fá - sol - lá e sí), o que mudamos no sistema modal é esta função de cada uma, criando uma nova relação entre os graus e notas. Tudo isso deve-se unicamente por estabelecermos uma nova tônica mantendo os intervalos.Como sãoDa escala diatónica: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, extraimos a relação intervalar de tons (T) e semitons (st) seguinte: T - T - st - T - T - T - st. Sempre que existir esta relação intervalar, teremos o modo jónio ou escala maior (no caso, de dó). Se firmarmos como tónica o ré, usando a mesma escala diatónica, teremos: ré, mí, fá, sol, lá, sí, dó: T - st - T - T - T - st - T. Sempre que esta relação existir, teremos o modo dórico, e assim por diante:Modos• T - T - st - T - T - T - st: Jónio • T - st - T - T - T - st - T: Dórico • st - T - T - T - st - T -T: Frígio • T - T - T - st - T - T - st: Lídio • T - T - st - T - T - st - T: Mixolidio • T - st - T - T - st - T - T: Eólio • st - T - T - st - T - T - T: Lócrio [editar] Exemplos:• dó - ré - mí - fá - sol - lá - sí: Jónio • ré - mí - fá - sol - lá - sí - dó: Dórico • mí - fá - sol - lá - sí - dó - ré: Frígio • fá - sol - lá - sí - dó - ré - mí: Lídio • sol - lá - sí - dó - ré - mí - fá: Mixolidio • lá - sí - dó - ré - mí - fá - sol: Eólio • sí - dó - ré - mí - fá - sol - lá: Lócrio [editar] Entendendo melhorPara sabermos utilizar tais sistemas na prática, devemos ter em mente que a escala musical actual é cromática, portanto, podemos estabelecer uma tonalidade e sobre esta (sem mover a nota da tónica) estabelecer cada uma das funções de um modo.[editar] ExemploPartindo sempre da nota dó:• Jónico: dó - ré - mí - fá - sol - lá - sí • Dórico: dó - ré - míb - fá - sol - lá - síb • Frígio: dó - réb - míb - fá - sol - láb - síb • Lídio: dó - ré - mí - fá# - sol - lá - sí • Mixolídio: dó - ré - mí - fá - sol - lá - síb • Eólio: dó - ré - míb - fá - sol - láb - síb • Lócrio: dó - réb - míb - fá - solb - láb - síb Isso cria, para cada modo, um novo campo harmónico, uma tónica em escalas diferentes.Classificação atualAtualmente, classificamos os modos como maiores e menores, de acordo com o primeiro acorde que formarão em seu campo harmonico.Modos maiores• Jônio • Lídio • Mixolidio Modos Menores• Dórico • Frígio • Eólio • Lócrio (este podendo ser também classificado como diminuto) AplicabilidadePara aplicarmos os modos praticamente, devemos ter conhecimento sobre harmonia para compreender os encadeamentos harmonicos que cada escala modal propõe. Na realidade, é muito simples: se, por exemplo, tocamos uma música na tonalidade de dó maior, cuja tônica (estabelecemos) é o sol, estamos trabalhando com o modo "sol mixolidio" (muito usado em músicas nordestinas). Se, harmonicamente, em uma música cujo tom está em dó maior, surge um acorde de ré maior, estamos no modo "dó lídio". Conhecer os modos facilita a interpretação e composição musical, desde que tenhamos bem óbvia a questão da harmonia.Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Modos_gregos

Tipos de encordoamentos

2009-06-19T08:24:00.000-03:00

Uma das dúvidas mais freqüentes entre os violonistas,segundo e-mail recebido, é sobre qual tipo de encordoamento usar. As mais pesadas são as melhores? As leves têm menos sonoridade? Devemos tocar com a ação das cordas mais alta para conseguirmos volume maior? As respostas a estas perguntas são menos objetivas do que se espera.?
Sempre existe a falsa idéia de que há uma melhor medida ou marca de cordas e que, para todas as pessoas, elas devem funcionar da mesma maneira. Na verdade, a escolha correta do encordoamento tem de levar em conta uma série de fatores como o tipo de música que se pretende tocar, a sonoridade que se quer atingir, qual o violão que está sendo usado, além de uma minuciosa observação do próprio comportamento muscular.
Há, no entanto, fatores que nos ajudam a determinar uma escolha. Cordas pesadas tendem a vibrar menos, portanto aceitam mais impacto proporcionando volume maior. Já as leves necessitam de pouca energia, o que deve favorecer a interpretação.
O problema é que existem violões mais tensos. Neles, as cordas mais leves têm o comportamento parecido com as pesadas. Proporcionalmente, há instrumentos com menos tensão que podem exigir encordoamento muito mais dens. Em resumo: tudo é relativo.
O que se pode observar é que, apesar de tantas variantes, a grande maioria busca um som alto e frme, ? sem perceber que talvez busca por este objetivo não dependa apenas do encordoamento ou das características do instrumento e de sua regulagem. A maneira de executar pode contribuir muito.
O ideal é não sofrer na hora de tocar, ou seja, sem esforço execisso e a obrigação de vencer a tensão das cordas ou da mecânica do violão, favorecendo ? assim a liberdade de movimentos e a interpretação.
É muito comum o jovem violonista priorizar o volume em detrimento do timbre, o que o leva a buscar violões mais tensos, com ação mais alta e encordoamentos mais pesados. Mas é bom lembrar que tal escolha pode acarretar problemas relacionados ? fadiga muscular e, até mesmo, lesões por esforço execessivo L.E.R LER
Uma boa base técnica ajuda muito na confecção da receita pessoal. O ângulo é um importante recurso.
Quando a mão direita está colocada corretamente, o ataque ocorre de tal forma que a corda vibra paralelamente ? escala, diminuindo muito o risco do trastejamento e aumentando os limites da dinâmica, sem sobrecarga da mão esquerda.
Com o violão regulado, a tensão adequada do encordoamento, a técnica em dia e os objetivos artísticos definidos, ? podemos então escolher a marca. ? E qual é a melhor? Lenvado-se em conta que violões distintos respondem de forma diferente a um mesmo encordoamento, o que torna a escolha mais difícil, exigindo uma minuciosa comparação, posso dizer com toda certeza do mundo: no fundo é uma questão de gosto!

2009-06-19T08:20:00.001-03:00

Uma das dúvidas mais freqüentes entre os violonistas,segundo e-mail recebeido, é sobre qual tipo de encordoamento usar. As mais pesadas são as melhores? As leves têm menos sonoridade? Devemos tocar com a ação das cordas mais alta para conseguirmos volume maior? As respostas a estas perguntas são menos objetivas do que se espera.?
Sempre existe a falsa idéia de que há uma melhor medida ou marca de cordas e que, para todas as pessoas, elas devem funcionar da mesma maneira. Na verdade, a escolha correta do encordoamento tem de levar em conta uma série de fatores como o tipo de música que se pretende tocar, a sonoridade que se quer atingir, qual o violão que está sendo usado, além de uma minuciosa observação do próprio comportamento muscular.
Há, no entanto, fatores que nos ajudam a determinar uma escolha. Cordas pesadas tendem a vibrar menos, portanto aceitam mais impacto proporcionando volume maior. Já as leves necessitam de pouca energia, o que deve favorecer a interpretação.
O problema é que existem violões mais tensos. Neles, as cordas mais leves têm o comportamento parecido com as pesadas. Proporcionalmente, há instrumentos com menos tensão que podem exigir encordoamento muito mais dens. Em resumo: tudo é relativo.
O que se pode observar é que, apesar de tantas variantes, a grande maioria busca um som alto e frme, ? sem perceber que talvez busca por este objetivo não dependa apenas do encordoamento ou das características do instrumento e de sua regulagem. A maneira de executar pode contribuir muito.
O ideal é não sofrer na hora de tocar, ou seja, sem esforço execisso e a obrigação de vencer a tensão das cordas ou da mecânica do violão, favorecendo ? assim a liberdade de movimentos e a interpretação.
É muito comum o jovem violonista priorizar o volume em detrimento do timbre, o que o leva a buscar violões mais tensos, com ação mais alta e encordoamentos mais pesados. Mas é bom lembrar que tal escolha pode acarretar problemas relacionados ? fadiga muscular e, até mesmo, lesões por esforço execessivo L.E.R LER
Uma boa base técnica ajuda muito na confecção da receita pessoal. O ângulo é um importante recurso.
Quando a mão direita está colocada corretamente, o ataque ocorre de tal forma que a corda vibra paralelamente ? escala, diminuindo muito o risco do trastejamento e aumentando os limites da dinâmica, sem sobrecarga da mão esquerda.
Com o violão regulado, a tensão adequada do encordoamento, a técnica em dia e os objetivos artísticos definidos, ? podemos então escolher a marca. ? E qual é a melhor? Lenvado-se em conta que violões distintos respondem de forma diferente a um mesmo encordoamento, o que torna a escolha mais difícil, exigindo uma minuciosa comparação, posso dizer com toda certeza do mundo: no fundo é uma questão de gosto!

História do violão(nova versão)

2009-06-17T08:24:00.000-03:00

Sem sombra de dúvidas uma longa história que começou a ser descoberta há quase dois mil anos antes de cristo. Na antiga Babilônia arqueologistas encontraram placas de barro com figuras seminuas tocando instrumentos musicais, muitos deles similares ao violão atual (1900-1800 a.C). Um exame mais detalhado nos mostra que há diferenças significativas no corpo e no braço.
O fundo é chato, portanto sem relação com o alaúde, de fundo côncavo. As cordas são pulsadas pela mão direita, mas o número de cordas não é preciso mas em algumas placas pelo menos duas cordas são visíveis. Indícios de instrumentos similares ao violão foram encontrados em cidades como Assíria, Susa e Luristan.
EGITO: O único instrumento de cordas pulsadas era a HARPA de formato côncavo que depois foi acrescentada de um braço com trastes cuidadosamente marcados e cordas feitas de tripa animal. Pouco tempo depois estas características se combinariam e evoluíram para um instrumento ainda mais próximo do violão.
ROMA: Instrumento totalmente de madeira surge (30 a.C-400 d.C) . O tampo que antes era de couro cru (semelhante ao banjo) agora é de madeira e possui cinco buracos. É importante frisar que nas catacumbas egípcias foram encontradas instrumentos com leves curvas características do violão.
O primeiro instrumento de cordas europeu, de origem medieval data de 300 anos depois de cristo, e possuía um corpo arredondado que se interligava com um braço de comprimento considerável. Este tipo de instrumento foi utilizado por muitos anos e foi o antepassado provavelmente da teorba.
Há também a descrição de outro instrumento datado da Dinastia Carolingian que pode ser de origem tanto alemã como francesa.Este instrumento possuía formato retangular e seu corpo era equivalente ao seu braço.
Em ilustrações pode se observar que na “mão ” do instrumento ( de formato arredondado) se encontravam de quatro e as vezes cinco tarraxas de afinação, com um número de cordas equivalente. Este instrumento manteve seu formato e suas definições até o século quatorze.
Paralelamente á este instrumento, outro começou a se desenvolver. Possuía leves curvas nas laterais do corpo tornando-o mais anatômico e confortável. Descrições deste instrumento foram encontradas em catedrais inglesas, espanholas e francesas datadas do fim do século quatorze. Surgia então a guitarra.
É importante frisar que haviam distinções, como a guitarra Latina e a guitarra Morisca. A guitarra Morisca , como o nome indica, tinha origem Moura, devido a colonização da Espanha e da África do Norte.
Este instrumento possuía um corpo oval e o tampo possuía vários furos ornamentados chamados de Rosetas. Era totalmente remanescente do Alaúde, e dentro deste conceito uma série de outros modelos, com diferentes números de cordas também existiam .
Já a guitarra Latina , tinha as curvas nas laterais do corpo que marcariam o desenho já quase definitivo do instrumento. A guitarra latina ( assim como a Morisca ) gozavam de grande popularidade e gosto na Europa Medieval.
Essa popularidade se devia principalmente a presença dos “Trovadores”, músicos de natureza nômade que com suas performances e constantes viagens enriqueceram a cultura européia e impulsionaram a popularidade e reconhecimento do instrumento.
Até a Idade Média as informações sobre a guitarra eram obtidas de maneira indireta na sua maioria, através de afrescos, pinturas e pequenas anotações da época. A partir do período Barroco, as informações sobre instrumentos em geral e sobre música são muito mais claras e precisas.
Embora não seja bem definida, pois existem segundo musicólogos várias teorias para o sua criação, odiernamente apresentam-se duas, citadas por Emílio Pujol na sua conferência de nome “La guitarra y su História” que ocorreu em Paris no dia 9 de Novembro de 1928, onde resolveu que:
A primeira hipótese é de que o Violão seria derivado da chamada “Khetara grega”, que com o domínio do Império Romano, passou a se chamar “Cítara Romana”, era também denominada de “Fidícula”.
Teria chegado á península Ibérica por volta do século I d.C. com os romanos; este instrumento se assemelhava á “Lira” e, posteriormente foram acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma da lira foram se unindo, formando uma caixa de ressonância, a qual foi acrescentado um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões transversais (trastes) para que se pudesse obter de uma mesma corda a ser tocado na posição horizontal, com o que ficam estabelecidas as principais características do Violão.
A segunda hipótese é de que o Violão seria derivado do antigo “Alaúde Árabe” que foi levado para a península Ibérica através das invasões muçulmanas, sob o comando de Tariz.
Os mouros islamizados do Maghreb penetraram na Espanha cerca de ( 711 ) e conseguiram vencer o rei visigodo Rodrigo, na batalha de Guadalete. A conquista da península ( 711-718 ), formou um emirado subordinado ao califado de Bagdá.
O Alaúde Árabe que penetrou na península na época das invasões, foi um instrumento que se adaptou perfeitamente á s atividades culturais da época e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da côrte. Acreditava-se que desde o século VIII tanto o instrumento de origem grega como o Alaúde Árabe viveram mutuamente na Espanha.
Isso pode-se comprovar pelas descrições feitas no século XIII, por Afonso, o sábio, rei de Castela e Leão ( 1221-1284 ), que era um trovador e escreveu célebres cantigas através das ilustrações descritas nas cantigas de Santa Maria, que se pode pela primeira vez comprovar que no século XIII existiram dois instrumentos distintos convivendo juntos.
O primeiro era chamado de “Guitarra Moura” e era derivado do Alaúde Árabe. Este instrumento possuía três pares de cordas e era tocado com um plectro (espécie de palheta ); possuía um som ruidoso. O outro era chamado de “Guitarra Latina”, derivado da Khetara Grega.
Ele tinha o formato de oito com incrustações laterais, o fundo era plano e possuía quatro pares de cordas. Era tocado com os dedos e seu som era suave, sendo que o primeiro estava nas mãos de um instrumentista árabe e o segundo, de um instrumentista romano.
Isso mostra claramente as origens bem distintas dos instrumentos, uma árabe e a outra grega; que coexistiram nessa época na Espanha. Observa-se, portanto, como a origem e a evolução do Violão estiveram intimamente ligadas á Espanha e a sua história.
Como este instrumento passou a chamar-se “Violão”? Em outros países de língua não portuguesa o nome do Violão é guitarra, como pode se ver em inglês (Guitar), francês (Guitare), alemão (Gitarre), italiano (Chitarra), espanhol (Guitarra).
Aqui no Brasil especificamente quando se fala em guitarra quer se denominar o instrumento elétrico chamado Guitarra Elétrica. Isso ocorre porque os portugueses possuem um instrumento que se assemelha muito ao Violão e que seria atualmente equivalente á nossa “Viola Caipira”.
A Viola portuguesa possui as mesmas formas e características do Violão, sendo apenas pouco menor, portanto, quando os portugueses se depararam com a guitarra (Espanhol), que era igual a sua viola sendo apenas maior, colocaram o nome do instrumento no aumentativo, ou seja, Viola para Violão.

Referências Bibliográficas: A Evolução do Violão na História da Múscica / autor : Eduardo Fleury Nogueira / 1991 / São Paulo. História do Violão / autor: Norton Dudeque / 1958 / Curitiba.

A origem do violão

2009-06-16T09:45:00.001-03:00

As origens do violão não são claras, pois existem diversas hipóteses. As teorias
mais aceitas entre os violonistas atualmente são duas:

1ª hipótese - o violão seria derivado do antigo alaúde árabe que foi levado para a
península Ibérica através das invasões muçulmanas, sob o comando de Tariz. Os
mouros islamizados do Maghreb penetraram na Espanha e conseguiram vencer o rei
visigodo Rodrigo, na Batalha de Guadalete. A conquista da península se deu em c.
711-718, sendo formado um emirado subordinado ao califado de Bagdá. O alaúde árabe
que penetrou na península na época das invasões, foi uma instrumento que se adaptou
perfeitamente às atividades da corte.

2ª hipótese - Ao mesmo tempo, o violão seria derivado da chamada “Khetara grega”,
que com o domínio do Império Romano passou a se chamar “Cítara romana”, era também
denominada de “Fidícula”. Teria chegado à Península Ibérica por volta do século I
d.C. com os romanos. Este instrumento se assemelhava à “lira” e, posteriormente foram
acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma de
lira foram se unindo, formando uma caixa de ressonância, a qual foi acrescentando
um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões
transversais (trastes) para que se pudesse obter de uma mesma corda várias
notas. E, por fim, esse instrumento começou a ser tocado na posição horizontal, com o
que ficam estabelecidas as principais características do violão.

A música própria da nações conquistadoras exerceu decisiva influência nos países
invadidos, tanto pelas qualidades intrínsecas como pela diuturnidade de sua
implantação.

Assim foi primordial a herança da música árabe na Espanha apesar da influência
greco-romana. Ao contrário de outros países da Europa, não obstante uma influência
árabe, é a música grega-oriental que predominou.

Do choque destas tendências brotou a música européia, cantada e tocada por
trovadores e menestréis na Idade Média.

Os primeiros menestréis cantavam sua melodias sobre um fundo mais ou menos
simples, executado em sua viola ou em seu alaúde, e foram os principais
propagadores da música profana.

Acredita-se que desde o século VIII tanto o instrumento de origem grega como o
alaúde árabe viveram mutuamente na Espanha. Isso pode-se comprovar pelas
descrições feitas no século XIII, por Afonso, o sábio, rei de Castela e Leão
(1221-1284), que era um trovador e escreveu célebres cantigas através das
ilustrações descritas nas cantigas de Santa Maria, que se pode pela primeira vez
comprovar que no século XIII existiam dois instrumentos distintos convivendo
juntos. O primeiro era chamado de “guitarra moura” e era derivado do alaúde
árabe. Este instrumento possuía o formato oval, desenhos e incrustações árabes;
possuía três pares de cordas e era tocado com um plectro (palheta); possuía um
som ruidoso. O outro era chamado de “guitarra latina” derivado da Khetara grega.
Ele tinha o formato de 8 com incrustações laterais, o fundo era plano e possuía
quatro pares de cordas. Era tocado com os dedos e seu som era suave, sendo que o
primeiro estava nas mãos de um instrumentista árabe e o segundo, de um
instrumentista com aparência romana. Isso mostra claramente as origens bem
distintas dos instrumentos, uma árabe e outra grega, que coexistiram nessa época
na Espanha. Observa-se, portanto, como a origem e a evolução do violão estiveram
intimamente ligadas à Espanha e a sua história.

Até o século XVI, a Espanha esteve isolada do resto da Europa devido à ocupação
pelos mouros (desde 711 D.C.), que só terminou com a sua expulsão em 1492. Com a
união das coroas dos países Baixos e da Espanha com Carlos V, proporcionou-se o
intercâmbio entre músicos espanhóis e flamengos. E, a partir de 1500 encontramos
uma escola de compositores espanhóis que baseavam suas obras nas idéias dos
holandeses.

Outra característica que marcou este período foi a ascensão da música
instrumental. Somente a partir desta época os compositores se interessaram
seriamente em escrever música instrumental, apesar de uma música poder ser
tocada por várias formações instrumentais diferenciadas. Os instrumentos mais
comuns eram o alaúde, a vihuela, a guitarra, as violas, a flauta doce e os
vários instrumentos de teclado.

As referências bibliográficas deste texto podem ser encontradas no trabalho
completo disponível em nossa página "Empório",
"O Violão Paulistano na Década de 30" de Cláudio Sant´Ana.

Sonoridade violonistica

2009-06-15T15:58:00.001-03:00

Sonoridade violonistica é um blog para apaixonados por música instrumental tocadas no violão onde discutiremos sobre obras,partituras e teoria musical.Essa comunidade é para quem aprecia ,ou toca o violão de forma profissional, ou amadora.Alunos , professores,músicos ou seja amantes do instrumento. Seja o violão de cordas de nylon,aço;6 cordas ,7 cordas;erudito , popular; acústico ,eletro- acústico etc. Tem como objetivo de trocar informações sobre o instrumento proporcionando a evolução de todos !!!!!!Informações sobre métodos de estudo;possibilidades sonoras;tipos de afinações;técnicas,sites interessantes;vídeo clip; aulas;cursos;escolas; uso de equipamentos eletrônicos; luthearia ;assuntos sugeridos pelos participantes etc.

2009-06-14T18:39:00.004-03:00

Quem sou.
Francisco Tarciano Albano Leite, nasci em 12 de junho de 1978, sou casado com Rosa há 03(três) anos, Cearense,resido em Fortaleza e sou músico desde os nove anos de idade. Apaixonado por jazz, bossa e blues. Meu primeiro instrumento foi a clarineta na banda do SESI( Barra do Ceará), com o maetro Márcio Mendonça.

Oriundo de uma família de músicos tive sempre a minha disposição apresentações de bandas de fanfarra,blues e bossa em minha casa. Possuo uma atuação marcante na música religosa católica das comunidades simples de espiritualidade carismática.

Tenho como objetivo divulgar e promover o violão,captar recursos para viabilizar um projeto de música nas comunidades, difundir a música instrumental;

Participo em minha comunidade, da edição do Jornal Vila Notícia, onde são abordados assuntos inerentes às necessidades do nosso Bairro.

Constam do meu repertório minhas músicas favoridas: Garota de Ipanema, Corcovado, Eu sei que vou te amar, Michelli(Beatles).

Atualmente leciono aulas de violão e teclado para todos os níveis .

Contatos para show: (0xx) 85 8855-0041
sonoridadeviolonisitca@gmail.com

2009-06-13T19:58:00.001-03:00

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